——关于潘曦的绢本女体画
潘曦的首批绢本女体画，是身体与织物的小型对白。那些线条简约的水彩肉身，以浮世绘、马蒂斯或德加的混合形态，在半梦半醒中蜷缩起来，其上覆盖着质感细腻的内衣和蕾丝，而慵散的眼神，游移在画布之外，好像逃逸到了另外的时空。值得留意的是构成蕾丝的薄纱和织纹，它们有时是神色迷离的花朵——植物界的女性生殖器，有时则是一些网眼、细胞或水泡，以一种罕见的微观形态聚集起来，不均匀地堆积在粉色的肌肤上，形成白色或金色的花饰，仿佛是后者说出的最柔软的“身体絮语”。它们是如此细密、轻薄、婉约和亮丽，而且精致到了近乎病态的程度，犹如一些被剪裁的梦幻片段。
蕾丝（lace）作为一种文化符码，起源于古老的花边、带子和鞋带，而后趋于专指网眼织物，通常以钩针手工编织而成，质地轻盈剔透，被广泛应用于女人的贴身衣物。18世纪期间，它还爬上欧洲男性贵族的袖口、领襟和袜沿。
另一极易被忽略的历史细节是，19世纪下半叶到20世纪初叶，上海徐家汇地区曾是全球蕾丝的重要产地，那些信奉天主教的家庭，环绕在哥特式的天主教堂四周，仿佛牵系着上帝的衣裾。几乎每家都是一座微型工厂。在昏暗的油灯下，主妇及其女儿们夜以继日地工作，为自己和欧洲资产阶级女人编织身体的梦想。从推动织机到沉湎于女红，长久、偏执、神经质地从事编织事务，是中国女人自我压抑的最高形态。这个被叫做徐家汇的区域，距离潘曦在上海的新居，只有数公里之遥。
自从机器和尼龙介入蕾丝编织的行列之后，这种织物变得廉价起来，成了平民区小布尔乔亚的低端饰物。但蕾丝的语义并未发生根本性动摇。它依然如此地纤细而繁复，书写着令人喜悦的趣味。不仅如此，它还要再度重返绘画的现场，成为潘曦式女体叙事的主角。蕾丝像纯净的苔藓一样爬上画布，在那些袖珍画幅里（通常的尺寸是50×50公分），羞怯地说出肉身的无限欲望。
潘曦第二期画作，出现了一种新的变异：女体的姿态是暧昧的，由几根战栗的线条和胭脂色块组成，却被吹入了更温软风骚的气味。它平静地接受入侵者的问候，犹如被梦魇所缠绕，发出疼痛、惊喜和无言的叫声。大部分女体失去了头颅和脸部，只剩下一些性感的局部，它是肉身欲望的代表。它满含期待地向入侵者开放，犹如含苞待放的花朵。在画幅尺度被放大到100公分之后，它制造了更为嚣张的视觉效应。
激动人心的蕾丝消失了，一些新的角色开始悄然入侵——软体动物章鱼、蚊子、蟾蜍、和更具原型特征的病毒、细菌与男人的精虫。正如潘曦自己所言，这些非人工的活物，生命力旺盛，却又极度脆弱，即生即灭，以有序而缜密的逻辑，不断自我复制、衍生、代谢和向外蔓延，散发出低等生命的神秘气息。它们令人不安地蠕动在女体上，仿佛是一些来自地球深处的异形，被人类的光线所照射，说出更加难以索解的巫语，令画布上的局势变得暧昧起来。
蟾蜍的长舌，卷住女人的头发，摆出了欲望攻击的态势。在裸露的下体上，胭脂色正像水渍一样向四周扩散，向我们暗示了女人被隐蔽的燃烧反应。在潘曦的所有“女红”作品中，这是最为露骨的一件，情欲的涟漪，跃出了压抑的画框边界。
在整个性感的象征谱系里，章鱼处于最高的端点。它因没有脊椎而通体柔软，充满智慧，善于改变体色而适应环境，能利用灵活的腕足爬行，把自己伪装成珊瑚、海草或爬满藻类的礁石。它的更奇异之处，在于8条腕上的近两千个吸盘。没有任何一种生物能够从它的捕猎中逃走。这是无脊椎动物的最高境界。那些柔软的腕足和吸盘，紧密地缠绕在女体上，甚至探入阴部，跟女体合二为一，喻示着情欲的基本法则。
这是发生在软体腕足动物和女体之间的事变。章鱼具有某种邪恶的意味，它是阴险的入侵者，跟女体一样柔软，却具有坚硬的欲望，它甚至就是欲望本身，在经过隐喻式伪装之后，嚣张地占有了碎片化的女人。青紫色的腕足，跟豆蔻色的女体，形成尖锐的色调对比，而这是冷血生物跟热血生物的戏剧性交接，它们构成情欲二元论的对抗场景。潘曦说，“人的情感和欲望的涟漪真是绵延无际，但受着压抑羁绊和扭曲，这其中的矛盾很美。”这是欲望冲突的张力，它赋予潘曦画作以暧昧的力量。
情欲是永恒的绘画母题。潘曦出身于俄罗斯的壁画专业，它要吁请一种为教堂圣像所准备的技法，宏大叙事的逻辑，以及强悍的男性体能。但她背叛了那条通往圣坛的道路。她在上帝面前转过身去，犹如一个气血不足的病人。她逃亡到了一个更为私密的空间。就精神分析的层面而言，潘曦似乎饱受“女性情结”的秘密支配。她迷恋于自身的女体特征，并沉湎于被异物入侵的非法状态。她的“女红”永远是她自身的镜像，混合着东方仕女和西洋裸女的双重韵味。她跟自己的画作，形成了那克索斯式的关联。这是最深刻的孤独，也是一种最高的慰藉。
另一方面，对于潘曦来说，重要的不是表达灵魂与神的对话，而是表达自我分裂中两个子体间的对语。我们已经看到了两个角色的戏剧——“压抑者”和“放纵者”，它们的冲突，操纵着“女红”的全部制作进程。但在画布的表面，所有内在的对抗，都被转换成静谧的意象。这是一种视觉的巫术，时间被放慢了，凝结为富于装饰性的图层，冰清玉洁，却又风情万种，骚到了骨髓的深处。而她跟我们一起在静观，表情疏隔，俨然是置身事外的他者。潘曦的“女红”就这样摆脱了画家，在水和颜料的流动中成形并变化，成为自足的生命体，向入侵的阐释者无限开放。
2013年2月21日写于上海梅陇镇
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